Técnicas de ensino inovadoras

Em uma época em que os efeitos especiais eram raros e dependiam de truques com a câmera, em vez dos truques com o computador, os curtas de Jones usavam um surpreendente número de técnicas visuais inovadoras para ensinar as lições. As técnicas de congelamento de quadro e câmera lenta são usadas à exaustão para decompor a lendária tacada de Bobby Jones. Na época, a única maneira de conseguir a câmera lenta era manualmente, filmando um número muito maior de quadros por segundo do que os 24 normais. As cenas resultantes são lindas de se ver e ajudam o público a centrar sua atenção no que as mãos, pulsos, ombros e quadris de Jones fazem enquanto ele dá a tacada.

Foto cedida Steve Chamberlain Productions Jones analisa Jones

Outra técnica que ajuda a reforçar os ensinamentos de Jones é o uso de cor e luz para isolar partes de seu corpo. As lições do curta "Hip Shots" usam um estúdio completamente preto e as cores das roupas de Jones para isolar partes relevantes de seu corpo. Para mostrar a coluna como o eixo do movimento, o cineasta colocou um círculo branco sobre a cabeça de Jones, enquanto todas as suas roupas eram pretas. O público então centra sua atenção nas partes claras da cena (a cabeça de Jones e o círculo branco) e pode ver bem a inclinação de sua cabeça e pescoço e o eixo que ela cria.

Editando sem computadoresNo curta "The Driver", um golfista sonha acordado que Jones lhe visita para dar uma aula. Antes da era da edição de imagens por computador, criação de modelos em 3D e vídeo digital, não era nada fácil fazer com que parecesse que uma fotografia de Jones ganhou vida e pulou de uma página de revista. Foi necessário um processo de várias etapas, envolvendo manipulação e refilmagem de pedaços de filme. Por exemplo, uma simples cena de congelamento de quadro precisava que o mesmo quadro fosse refilmado imóvel para criar mais quadros idênticos e, assim, permanecer igual durante um longo tempo.

Jones é visto com uma gola olímpica branca, para mostrar como os ombros se colocam sobre o eixo, e com calças brancas para mostrar o giro correto do quadril. Uma das aplicações mais legais dessa técnica é quando vemos Jones em uma roupa toda preta, exceto pelo braço esquerdo, que é branco, para que Jones demonstrasse claramente o que o braço esquerdo deveria fazer durante o downswing e o backswing. Essa abordagem simples, mas elegante, é tão eficaz quanto a complicada edição de efeitos especiais atual para ajudar o público a se concentrar na postura correta do backswing.

Além disso, os filmes também são marcantes pela escolha do assunto da aula. O objetivo de Jones era que as cenas representassem situações realistas que pudessem afligir o golfista comum. Em vez de aulas secas e abstratas em uma sala de aula, elas funcionam como exemplos práticos familiares para qualquer golfista. Por exemplo, no curta "Trouble Shots", o comediante Joe B. Brown cria um esquema para tentar cansar Jones. Ele se oferece para alternar tacadas com Jones, cada um deles dando uma tacada na mesma bola de cada vez, o que faz com que o golfista, título dos DVDs, tenha que lidar com situações difíceis e problemas do campo. A escolha dessa aula mostra que os golfistas amadores querem saber como se recuperar de seus erros, e não apenas evitá-los.

Foto cedida Steve Chamberlain Productions Joe B. Brown e Edward G. Robinson